/ EL BLOG DE PSYCHOTYGER: 04/2006

EL BLOG DE PSYCHOTYGER

viernes, abril 21, 2006

VIDEOS QUE HAY QUE VER AL MENOS UNA VEZ EN LA VIDA

Bueno, no soy mucho de poner enlaces en mi blog, pero el momento realmente lo requiere. La canción del verano podría estar en uno de los siguientes enlaces. No tarden en descubrirlo.

Amo a Laura, pero esperaré hasta el matrimono

Opá, Yo Viacé Un Corrá

En fin, no tengo palabras...

jueves, abril 20, 2006

UN GENIO MODERNO, ROB LIEFELD

Grandes artistas se han dado paso por la historia, pero sólo unos pocos serán recordados por su gran trabajo. Ése, sin duda, es el destino del más grande de todos los dibujantes de cómics de los últimos tiempos: Rob Liefeld. Llamado a estar considerado como el Boticceli o el Velázquez de nuestros días.

Y es que, no hay postura que no pueda representar. Observemos en la siguiente imagen las piernas del superhéroe parece que se salen de la imagen (y de la cadera).


Veamos ahora cómo la ausencia de muñecas no se hace de extrañar en un superhéroe dibujado del maestro. Llama la atención también la colocación de la cabeza encima de los hombros, sin duda perfecta.


Y es que nuestro artista es un experto en anatomía humana. La colocación de la cabeza con respecto al cuerpo nunca se hace extraña. Lo hemos visto en hombres y ahora lo veremos en mujeres.


Pero lo que realmente conoce a la perfección es el cuerpo masculino. Veamos a continuación cómo las proporciones no son obstáculo para él (por no hablar del hecho de que Cable tenga 3 espadas en la espalda, ¿qué querrá decirnos con esto el genio?)


Realmente, se le da tan bien que es capaz de dibujarlo de lado y de frente... ¡al mismo tiempo! O eso, o hacía una crítica social de la silicona, claro...


A pesar de que su fuerte son los personajes masculinos, vamos a terminar con uno de sus mejores dibujos que representa dos mujeres. De nuevo vemos como representa fielmente las curvas de una mujer de hoy día, aparte de la proporción perfecta existente entre ambas mujeres. El tamaño de ambas es muy importante en esta imagen, tanto como la cintura de la de la izquierda. Un dibujo magistral, si señor.


Levantémonos todos para dar un aplauso a esta futura gloria. Ahora quizás no lo apreciemos, pero dentro de 500 años se le recordará como lo que es: un genio.

lunes, abril 17, 2006

EL NUEVO SUPERHÉROE DE JOHN ROMITA JR.

Pensé que ya lo había visto todo en cómics de superhéroes, hasta que llegó a mis manos el ejemplar de Pantera Negra de 100% Marvel. No imaginaba llegar a ver nunca lo que en este número ví.

John Romita JR... ¿Qué has creado?


La primera vez que lo ví pensé "no puede ser, tiene que ser un fallo... Todos cometemos fallos a veces...".


Pero la segunda vez que lo ví mi mente empezó a clarificarse: ¿Se trataría del hombre cara-plato?


Pero finalmente lo ví claro. Es el superhéroe más temido por los criminales, el amigo de Msn Messenger...

¡¡EL HOMBRE EMOTICONO!!

domingo, abril 16, 2006

CRITICO CABRÓN Y NARUTO

O: "Esta vez sí que voy a disfrutar"

Bueno, retomamos la sección para hablar de una de las series anime de mayor éxito de los últimos años: Naruto.

El argumento del anime/manga es el siguiente: Naruto, un joven que quiere llegar a ser un ninja importante, es en realidad la reencarnación del Zorro de 9 colas, antiguo enemigo muy peligroso de su país. A lo largo de la historia Naruto irá entrenándose para ir alcanzando diferentes niveles de ninja y cumplir su deseo de ser Hokage (algo así como ZP en España).

Bueno, se ve que al autor no le apetecía pensar mucho aquél día. El argumento deja mucho que desear y, una vez más, hay plagios por todas partes.

El protagonista quiere ser el Hokage a pesar del número elevado de ninjas que hay, a partir de aquí podrían haber llamado al cómic Operación Triunfo Ninja (hubiera tenido más éxito, si es eso lo que se buscaba). Luego, siempre se enfrenta a ninjas que son mejores que su grupo, pero siempre acaban ganando, lo mismo que en Rocky, Dragon Ball, los caballeros del Zodiaco... Y el plagio más patético: la "amiga" del protagonista se llama Sakura, ¿dónde habrá dejado las cartas?

Pero lo peor de todo es que Naruto es la única serie que tiene fórmula matemática: tu puedes ver todos los capítulos que quieras, que si dices a un narutero "lo deje en el capítulo XX" siempre contestará "es que lo mejor empieza en el XX + 2". Por lo tanto, la fórmula de Naruto es y = x + 2 siendo Y el capítulo donde empieza lo mejor y X los que tu has visto.

Y luego nos encontramos con los gustos del autor. ¿Un zorro de 9 colas, eh, pájaro? ¿En quien pensabas? ¿En el último novio que tuvistes? Por no hablar de la masculinidad de todos los personajes. El más machote de todos es Sakura, y el menos masculino Sasuke. Es un tebeo dedicado a los homosexuales, sin duda alguna.

Una vez más, llamo a la lógica y pido: ¡Quememos Naruto! ¡Quememos a los naruteros! ¡Hay que erradicar estos vergonzosos iconos gays del mundo!

Lo mejor: Parece que se pasa el boom, en el último Expomanga solo 1 persona tuvo valor de disfrazarse en el concurso de algo de Naruto (descanse en paz).
Lo peor: Ahora está Bleach...

jueves, abril 13, 2006

OJALA FUERA CIERTO VERSIÓN FRIKI

Una vez más llegó a mis manos una comedia romántica, esta vez se trataba de "Ojalá fuera cierto", y una vez más me he preguntado "¿qué sería de la historia si el protagonista hubiera sido friki?". A continuación desvelaremos ese gran misterio.


Primera escena: Él alquila una casa.

Versión original: Estando tranquilamente tomando una cerveza, de repente se encuentra con la chica que le dice que esa casa es suya. Él cree que han sido timados y la casa ha sido alquilada a más de una persona al mismo tiempo. Ella va a por un cubo de basura y misteriosamente desaparece.

Versión friki: Estando tranquilamente leyendo las novedades del mes, de repente aparece la chica que le dice que esa casa es suya. Él la pide que espere a que termine la página, que la tiene a medias. Posteriormente, él cree que todo ha sido un engaño llevado a cabo por los Skrull para dominar el mundo y llama al 11888 pidiendo el teléfono del edificio Baxter.


Segunda escena: Él se acerca a una libreria paranormal.

Versión original: No sabe qué buscar y el encargado le ayuda a coger los libros más útiles para su caso.

Versión friki: No sólo se conoce todos los libros de la tienda, sinó que además es cliente habitual. De hecho, es el dueño, por lo tanto ya sabe que libros debe cogerse, aunque de paso decide cogerse las novedades del mes en la tienda de cómics de al lado.


Tercera escena: Él sale a beber con un amigo y con chicas a una discoteca.

Versión original: Élla se mete dentro de su cuerpo y se lo lleva fuera no sin montar un buen escándalo.

Versión friki: Un auténtico friki no va a una discoteca. De hecho, un auténtico friki apenas tiene amigos. Y lo de las chicas ni hablamos.


Cuarta escena: Él pregunta casa por casa sobre la anterior inquilina.

Versión original: Una vecina maciza vestida con ropa deportiva ajustada le invita a pasar a su casa para "arreglarle" la ventana. Finalmente la chica espíritu consigue convencerle para que no entre porque en realidad lo que quiere es cepillárselo.

Versión friki: Una vecina maciza vestida con ropa deportiva ajustada le invita a pasar a su casa para "arreglarle" una ventana. Todas las fantasías del friki hechas realidad al mismo tiempo (exceptuando que la chica no se peina como la princesa Leia o la reina Amidala). Mandaría a freir espárragos al espíritu y por fín dejaría de ser virgen a los 37.

Versión padawan: Una vecina maciza vestida con ropa deportiva ajustada le invita a pasar a su casa para "arreglarle" una ventana. El padawan habría dicho "no, es igual" para luego arrepentirse toda su vida y, para colmo, acabaría bailando con la estrella de la muerte por la noche.


Quinta escena: Él la lleva a que vea algo.

Versión original: Se trata de un jardín hecho por él, decorador de exteriores, que casualmente es el mismo que ella había visto en sus sueños.

Versión friki: Se trata de un fancine que trata el tema de los superhéroes desde un punto de vista diferente. Además, encuentra en la misma bolsita un cómic que hacía años que no encontraba y se pondría a leerlo olvidándose de la chica.

martes, abril 11, 2006

¡¡VIVA LA PIRATERÍA!!

¡Y que agusto me he quedado diciéndolo!

Sí, porque después de ver en el cine con mis padres películas como "La isla de las cabezas cortadas" o "Piratas del Caribe" a uno le entran ganas de cogerse la camiseta de Punisher, atarla a un palo, e ir abordando cosas.


Y uno llega un día cualquiera al cine y de repente, sin previo aviso, empieza a ver carteles de "Piratas del Caribe 2" y claro, uno no es de piedra, y tiene 3 orgasmos seguidos.


Porque será todo lo comercial que quieran, que si es de Disney y es infantil y tal y cual. Todo lo que digan malo de ella es posiblemente cierto. Pero joder, yo me lo pasaré pipa en el cine viéndola, igual que lo pasé pipa viendo la primera.


Dicho esto, procederé a ponerme un parche en el ojo y un garfio en la mano. Como dijo el último gran pirata: "¡¡ARRH!!"

lunes, abril 10, 2006

CRITICO CABRÓN Y DRAGON BALL

O: "De como un niño con una cola muy larga junta bolas"

En esta ocasión hablaremos de una de las series de tebeo japonés (más conocido como manga, suponemos que en referencia a la del Mar Menor) de los últimos años, Dragon Ball.

El argumento de esta historia es muy sencillo: Un extraterrestre que cuando hay luna llena se convierte en un mono gigante conoce a una chica, y se van justos buscando bolas con estrellitas para que una vez todas juntas salga un dragón, al que podrán pedirle un deseo. Después se cuenta la historia del niño y toda su vida dedicada al mundo de la lucha y las artes marciales (batallas interplanetarias incluidas) y la de sus amigos y familiares.

El autor de toda esta sarta de sandeces es un tal Akira Toriyama, creador de otra serie de medicina (Dr. Slump) y que con total seguridad quiere echar su vida a perder haciendo este tipo de basura.

La historia parece muy original, pero es un homenaje (en mis tiempos se llamaba plagio) a una leyenda japonesa sobre un hombre mono. Y de hecho, casi todo lo que aparece son "homenajes", lo que demuestra la poca originalidad de la obra en cuestión.

Comenzaremos por las cosas más obvias: las 7 pequeñas bolas del dragón hacen referencia a los 7 enanitos de blancanieves (que mal gesto el del tamaño de las bolas para que se vea que son pequeñas); las constantes peleas recuerdan a Rocky (siempre perdiendo hasta que de pronto se da la vuelta a la tortilla); que el protegonista sea un extraterrestre con un rasgo físico característico esta claro que es por los cabeciconos (gran película)...

Pero lo más poco original son las referencias de los personajes: Píccolo, ¡¡el marcianito verde!!; Ten Shin Han es calvo y tiene un tercer ojo en plena calva, ¡¡es un culo viviente!!

Y una vez más, se ven los traumas y gustos del autor. La vertiente homosexual es muy clara, por el protagonista con una cola muy larga en el culo, y el palo que se estira, y también el hecho de que el propio protagonista se enamore de una marimacho que, posiblemente, es más hombre que el. Y sin embargo hay una seria homofobia contra la homosexualidad, no hay más que ver al pobre General Azul, un gay que muere de un chupetón.

También se ve una ideología política: el rey del mundo es un perro con bigote, haciendo clara referencia a Hitler. Y también se representan pensamientos religiosos: Dios es un extraterrestre.

Pero lo más bochornoso, como siempre en este tipo de tebeos, es la cantidad de desnudos gratuitos que se ven. Y la violencia innecesaria, ¡en vez de pelear podrían arreglarlo hablando! Una vez más, ¡¡llamo a la censura!! ¡¡Quememos esta obra llena de prejuicios y plagios!! ¡¡A la hoguera Dragon Ball serie blanca, amarilla, azul y roja!! ¡A la hoguera Akira Toriyama!!

Lo mejor: Hace años que no se saca nada nuevo de Dragon Ball.
Lo peor: Se sigue sacando lo antiguo...

domingo, abril 09, 2006

EL AMOR DE LA ESTRELLA DE LA MUERTE

¡QUE BONITO ES EL AMOR!

Sábado por la noche, en una discoteca de Madrid. Un joven padawan entra y con el reggeaton se siente más desubicado que un croisant en un plato de centollos. Sin embargo, sus ojos descubren entre la gente algo especial, algo que marcará su vida para siempre: la Estrella de la Muerte.


La estrategia de la Estrella de la Muerte es sibilina. Mientras todo hace pensar que va a entrar en colisión con el halcón milenario (representado por un servidor), un movimiento de escape deja el camino libre para que la Estrella de la Muerte pueda avalanzarse sobre el inocente padawan.

Fueron varios minutos al son de Melendi. El padawan vió pasar su vida delante de sus ojos, y su muerte por debajo de los mismos. El amor hacia estragos en él.

Sin embargo, el destino quería que la estrella de la muerte se lanzara al maestro Yoda, que sin embargo (más experimentado) utilizó la Fuerza para librarse de ella. El padawan veía irse un gran amor... que digo grande... ¡ENORME!


Sin embargo, no tardaría en volver. Las rodillas del padawan temblaban de emoción. Y el simple recuerdo de lo que había sucedido anteriormente obligaron al padawan a ir corriendo al baño. Mientras tanto, la Estrella de la Muerte colisionaba con el motor principal del Halcón milenario.

Al salir del baño más aliviado, el padawan pidió dos copas en la barra, pero sin embargo, no pudo llegar a la Estrella de la Muerte posteriormente. Y para colmo de males, cada vez que el joven padawan veía venir a su amor no podía atenderla ya que en una mano tenía una copa y en la otra... una "forma cilíndrica recién vaciada". La simple visión de la Estrella de la muerte le obligaban a coger dicho cilindro, realmente había conseguido marcarle.

Ahora el joven padawan está sin su gran amor. Sin embargo, estamos seguros de que algún día sus vidas volverán a cruzarse y posiblemente el amor dure eternamente entre ellos. Así lo quiere el padawan, que después de todo decía que "nunca olvidaré esta noche" y "me ha dejado marcado". ¡Love is in the air!

domingo, abril 02, 2006

CRÍTICO CABRON Y THE SPIRIT

O: "¡Qué bien me sienta estar muerto!".

Esta semana vamos a hablar de tebeos, más exactamente de uno que salió en 1940 llamado 'The Spirit'. Este personaje fue creado por Will Eisner, y en su origen salía en periódicos.

El argumento del tebeo es el siguiente: un detective llamado Denny Colt es intoxicado por un virus que le deja en animación suspendida, lo que hace que todo el mundo le dé por muerto. Al despertarse de dicha animación suspendida, Denny Colt decide colocarse un antifaz y aprovechar que los criminales piensan que Denny Colt esta muerto para detenerlos. Además, instala su casa bajo el cementerio de la ciudad.

La historia puede parecer un poco cutre, pero sin embargo es mejor que la de un tio que al perder a sus padres se pone mallas ajustadas y se viste de cuero negro para pegar a vagabundos. De todos modos hay muchos puntos en la historia que directamente no cuelan. El primero y más importante es: ¿Qué tipo de autopsias hacen en USA, que luego la gente sale tan tranquila de sus tumbas? Y también está el hecho de que nadie se da cuenta de que Spirit en realidad es Denny Colt, a pesar de que lleva la misma ropa y trabajan en lo mismo, ayudando al comisario Dolan.

Mucha gente se defenderá diciendo que Superman es peor, ya que ni siquiera lleva antifaz, pero la cuestión es que Clark Kent es periodista y Superman es superhéroe, mientras que Denny Colt es detective del comisario Dolan y Spirit también. Además de que aparece cuando Denny Colt "muere".

A pesar de que el argumento es infumable, uno disfruta viendo que el personaje es, simplemente, estúpido. Después de que la gente crea que muere, los únicos a los que dice que en realidad no ha muerto es al comisario (su futuro suegro) y a su novia. Creo que son las últimas personas a las que cualquier hombre les diría que no ha muerto en realidad.

Pero lo más estúpido que hace sin duda es no ligarse a los múltiples personajes femeninos que aparecen en los tebeos y le tiran los tejos. Ni Satin, ni P'Gell... ¡Un auténtico descerebrado!

Y ésto no dice nada bueno del autor, que declaró que "cambié a The Spirit en la forma que yo mismo había cambiado." Sabiendo ésto, no nos extraña que lo mejor que nos haya dejado dicho dibujante sea nnos premios que se dan anualmente y llevan su nombre.

Por lo tanto, vemos que The Spirit fue algo tan histórico como el disco de Tamara con su "No cambié", y de hecho la calidad era más o menos la misma. Y el realismo de las aventuras del enmascarado es comparable a las promesas electorales de los políticos de nuestros días.

Porque, aunque pueda parecer tan increíble como realmente es, ¡¡el personaje no muere nunca!! Y mira que hay aventuras que le hieren, que está a punto de morir, que pierde la vista... Siempre acaba como nuevo. Y tampoco envejece, ni se casa...

Y los mensajes ocultos de la obra introducidos por el autor son muy significativos. Hay racismo: Ebony es el esclavo negro de Spirit. Hay machismo: Hellen es la novia a la que Spirit no hace caso y que permanece con él siempre. Hay invitaciones a la infidelidad: Spirit está más cerca de cepillarse a las villanas que a su novia. Hay zoofilia: el señor Carrion y su buitre Julia.

Por lo tanto, es una obra que debería ser censurada y quemada en su totalidad. Debemos impedir que estos sentimientos de odio se difundan a traves de vicios tan nefastos como la lectura de tebeos.

Lo mejor: casi nadie conoce The Spirit
Lo peor: Sabiendo que casi nadie lo conoce, ¿hay algo que pueda ser malo?